화려하고 밝은 색채와 경묘한 필치 작품으로 현대에서도 많은 사람들을 끌어들이는 화가 라울 듀피(1877-1953). 본전에서는, 모던하고 우아한 회화와 모드의 제왕 폴·포와레 등 20세기 초의 오트쿠튀르의 디자이너들이 좋아해 사용한 실크 직물을 포함한, 듀피의 텍스타일 관련 작품을 일당에 소개합니다.
햇빛이 넘치는 남불의 풍경을 비롯해 음악과 사교계를 테마로 한 유채화 등 '사는 기쁨'으로 가득한 작품을 그린 듀피는 회화 제작뿐만 아니라 섬유(직물, 직물)의 디자인에도 깊이 관여했습니다. 듀피의 선명한 색채와 대담한 모티브의 천은 상류 계급의 여성들을 매료시켜 대평판이 되었다고 합니다. 1912년부터 28년에는 프랑스 리옹의 실크 직물 제조업 비안키니 펠리에사와 계약해 많은 텍스타일 디자인을 제공해 당시의 패션에 큰 영향을 주었습니다.
본전은, 초기부터 만년까지의 대표적인 회화 작품과 함께, 텍스타일·디자인의 원화나 밑그림, 오리지날 텍스타일, 그리고 의상 작품 등으로부터, 듀피 예술에 있어서의 뛰어난 장식성의 본질을 끌어내, 그 매력에 육박합니다.
20세기 프랑스를 장식한 화려한 작품 속에서 우아한 때를 보내주시면 감사하겠습니다.

제1장 회화 살아 있는 기쁨-양광, 바다, 그리고 음악

초기부터 만년까지의 대표적인 작품을 통해, 듀피의 화업의 발자취를 보실 수 있습니다. 빛으로 가득한 온화한 바다, 착용하는 인물을 그린 사교계의 모습, 음악을 테마로 한 회화 등 밝은 색채와 경쾌한 필치로 그려진 작품에는 인생의 즐거움과 사는 기쁨이 명랑하게 노래되고 있습니다.

제2장 모드와의 만남

듀피는 1910년에 시인의 기욤 아폴리네르의 의뢰에 의해, 「동물 시집 또는 오르페우스의 행렬」에의 삽화를 목판화로 제작합니다. 거기서의 드라마틱한 명암 표현과 모던하고 간결한 구도는, 매우 세련된 것이었습니다. 패션 디자이너 폴 포왈레는 듀피의 이러한 작업을 평가하고 협력하여 직물 개발을 시작합니다. 텍스타일 디자인의 일에 관심을 높인 듀피는 리옹에 있는 비안키니 페리에사와 1912년에 계약하여 도안을 제공하게 됩니다.
이 장은 목판화에서의 전개와 뽀와레나 비안키니 페리에사와의 콜라보레이션에 초점을 맞추어 소개합니다.

제3장 꽃들과 곤충

1912년부터 28년까지 16년간 듀피는 본격적으로 텍스타일 디자인에 임했습니다. 장미를 비롯한 다양한 꽃과 잎, 나비 등 친밀한 자연을 참신하게 도안화하고 선명한 색채를 배치한 도안은 큰 인기를 얻습니다. 밑그림이나 원화, 직물뿐만 아니라 의상 작품으로부터, 패리젠느에게 사랑받은 디자인의 매력을 보실 수 있습니다.

제4장 모더니티

자연계에서 착상을 얻은 작례 뿐만 아니라, 댄스홀의 정경이나 스포츠를 하는 사람들이라고 하는 현대적인 테마가, 선명하게 텍스타일에 등장합니다. 또, 듀피에 의한 기하학 모양의 디자인 원화에도 주목입니다. 유기적인 모티브와는 대조적인 도형의 연속은 색채와 형태의 조화가 뛰어나 화가의 창조적인 재기를 이야기하고 있습니다. 듀피의 더 대담하고 현대적인 디자인을 즐길 수 있습니다.